Dansen

Dansen é uma peça curta do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1898-1956) escrita em 1939. Embora não seja tão amplamente reconhecida e produzida devido à sua curta duração, a peça é uma boa representação tanto do estilo de escrita de Brecht e crenças políticas quanto também serve como uma alegoria para as ações dos países europeus durante a Segunda Guerra Mundial através das experiências do criador de porcos Dansen e como ele lida com um estranho que está aterrorizando os empresários locais .
Gênero: Drama
Número de personagens: 2
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A construção da personagem

A construção da personagem, dedica-se a estudar a construção de papéis específicos, a partir da primeira leitura da peça e do desenvolvimento da primeira cena. Neste livro, Constantin Stanislavski, mestre do teatro russo, disseca todo o trabalho que um ator deve executar para esquecer sua própria individualidade e assumir aquela à qual vai dar vida no palco. 

Neste livro, a ênfase recai na atuação como arte e na arte como a expressão mais alta da natureza humana. Sua volta constante ao estudo da natureza humana é o que distingue aquilo que se tornou conhecido como o Sistema Stanislavski. É o alicerce de todas as suas teorias e a razão de estarem sempre sofrendo leves modificações: cada volta ao estudo dos seres humanos ensinava algo novo. Como ele diz do seu método neste livro: “não é uma roupa feita para enfiar e sair andando, nem um livro de cozinha onde só temos de achar a página e a receita lá está. Não, é um sistema total de vida”.



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O jogo dramático infantil

Peter Slade relata suas inúmeras experiências com crianças e adolescentes, procurando responder às dúvidas de qualquer professor que trabalhe com teatro na educação. Este livro aborda primordialmente o tipo de drama criado pelas próprias crianças e como orientá-lo para canais construtivos. Introduz regras claras de atuação, abre perspectivas e amplia o repertório. Numa abordagem analítica e humana, o autor faz um paralelo entre o jogo dramático infantil e a arte infantil, desde a pré-escola até a adolescência.
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As bruxas de salém

As Bruxas de Salém (The Crucible, em língua inglesa) é uma peça teatral escrita por Arthur Miller em 1953, baseada nos eventos históricos que levaram à perseguição das bruxas de Salém a partir de fevereiro de 1692 em Massachusetts.
A peça foi escrita no início da década de 1950 como uma resposta ao macartismo, período no qual o governo estadunidense passou a perseguir pessoas acusadas de comunistas. O próprio Miller foi chamado para depor perante ao Comitê de Investigação de Atividades Anti-Americanas da Câmara dos Representantes.
Gênero: Histórica / Drama / Tragédia
Número de personagens: Mais de 20

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Manual do Ator

O livro “O Manual do Ator” é uma obra de registros de suas experiências, de textos e fragmentos difundidos, escritos por Stanislavski, que foram dispostos em ordem alfabética, como se fosse uma enciclopédia, sendo textos pequenos, diretos e objetivos, seguidos por vários conselhos do autor. Um livro interessante para estudantes e atores de teatro. Ele também dizia que um bom ator é aquele que "entende a natureza humana e melhor será ainda se souber como lidar com estes dados".
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Seis Personagens à Procura de um autor

Seis personagens à procura de um autor é uma das peças mais conhecidas de Luigi Pirandello. Escrita em 1921, Seis personagens à procura de autor, relata um ensaio de teatro. O ensaio é invadido por seis personagens que, rejeitadas por seu criador, tentam convencer o diretor da companhia a encenar suas vidas.
Número de personagens: Mais de 20
Gênero: Comédia
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A cantora careca

A Cantora Careca é considerada a primeira das obras da corrente estética teatral surgida após a Segunda Grande Guerra, batizada Teatro do Absurdo. Escrito em 1949 foi também o primeiro texto do dramaturgo francês Eugène Ionesco (1909 – 1994). Considerada pelo autor como uma “anticomédia”, a peça lança mão da palavra enquanto objeto, tornando palpável algo que é ao mesmo tempo abstrato, pois é a principal característica do texto o surrealismo verbal. De forma interessante, A Cantora Careca foi criada a partir de um livro-texto para o ensino da língua inglesa, onde mostrava um casal conversando diálogos absurdos, informando um ao outro que eram ingleses, que tinham três filhos, que viviam em Londres, que tinham uma empregada chamada Mary, inglesa como eles, que o teto ficava em cima e o chão embaixo, que a semana tinha sete dias, e que se chamavam Smith. Ionesco manteve o casal Smith na peça assim como sua empregada, e acrescentou outros três personagens: o casal Martin e o Capitão dos Bombeiros. Altamente irônico, o texto conservou também o absurdo nos diálogos, marcados por clichês e futilidades. Os absurdos nas conversas levam os seis personagens à completa incomunicabilidade, através do diálogo ininteligível. O foco central da peça é a linguagem, fazendo uma referência a um tenebroso futuro para as relações humanas, e conseqüentemente da comunicação: a impossibilidade de diálogo entre as pessoas.
Número de personagens: 6
Gênero: Comédia / Teatro do absurdo
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Auto da Alma

Auto da Alma é uma composição dramática que faz parte do teatro de Gil Vicente, e que foi apresentado à corte no ano de 1518. Trata-se de uma peça de caráter religioso e moralista.
No Auto da Alma a situação conflituosa é gerada por uma alma que deve voltar à sua unidade divina, mas acaba encontrando outros interesses  que divergem deste propósitos. O Diabo tenta a todo custo seduzi-la com as riquezas da terra, enquanto o anjo busca dissuadi-la das tentações do Diabo. As ações da peça são representadas pelas paradas da alma pelo caminho, ao ouvir as tentações diabólicas. O conflito só é resolvido quando o anjo e a alma se encontram em frente a Madre Santa Igreja e esta lhe absolve dos pecados pelas lágrimas e sofrimentos de Jesus, que morreu para a redenção dos pecados. A peça é carregada de tensão do começo ao fim, visto que a alma fica o tempo todo dividida entre o desejo de continuar o caminho e as tentações.

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Introdução à dramaturgia

Este livro abre caminho para o estudo da apaixonante e complexa matéria que é a dramaturgia, detendo-se mais demoradamente nos fundamentos da construção aristotélico-hegeliana, ou seja, no teatro dramático.
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Improvisação para o teatro

A tradução da obra de Viola Spolin, um guia de técnicas de ensino e direção, constitui uma preciosa contribuição, não só para o teatro profissional e amador, como para os programas escolares brasileiros em todo os niveis, desde o primário até o universitário. Os jogos e as técnicas que são apresentados em Improvisação para o teatro inovam os métodos de ensino de direção e interpretação teatrais, permitindo a revitalização e reavaliação de seu valor pedagógico, não apenas em termos cênicos especificos. Além destes, as aplicações feitas na dança, na psiquiatria, na educação como tais, e nas novas abordagens de escrituras dramatúrgicas, produziram resultados efetivos e de grande importância no papel social e na criatividade artística do cultivo do teatro.
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As moscas

As moscas é uma peça teatral escrita por Jean-Paul Sartre, apresentada pela primeira vez no ano de 1943, no período em que a França era dominada pelas forças nazistas. A peça é dividida em três atos e traz reflexões sofre a dominação nazista, sentimento de remorso e sobre a liberdade do Homem.
O enredo de As moscas baseia-se numa lenda grega: Orestes – filho de Agamênon, reide Argos – volta do exílio; seu objetivo é vingar a morte do pai, assassinado 15 anos antes por sua mãe, Clitemnestra, e pelo amante desta, Egisto – que após o crime enviaram-no para o degredo etransformaram sua irmã Electra em escrava.

Gênero: Tragédia
Número de personagens: 12 (+ diversos)
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A prostituta respeitosa

Lizzie se vê envolvida em problema racial. Estamos no sul dos Estados Unidos. Ela tenta não tomar partido, nem quer saber do que testemunhou. Mas tanto o negro, acusado de algo que não fez, quanto alguns brancos, que representam o verdadeiro culpado, procuram-na e dependem dessa única testemunha. A questão racial, a ingenuidade e a tensa relação entre opressores e seres marginalizados são o cenário no qual Sartre reafirma a primazia da existência sobre a essência.
Gênero: Drama
Número de personagens: 8 personagens + "homens"


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